TODA UNA VIDA DE CINE

Lo que fue pensado como un lugar donde recrearse en el maravilloso mundo del séptimo arte durante un año, bien merece la pena conservar y disfrutar para el resto de nuestras vidas, no creéis?. Si así es, pasad y disfrutad!!

LE NOM DE LA ROSE / EL NOMBRE DE LA ROSA

Inquietante thriller ambientado en una abadía durante el siglo XIV (año del señor 1327) en el que una serie de misteriosos asesinatos serán investigados por un monje franciscano y por su ayudante novicio.

Sean Connery se mete en la piel de Fray Guillermo de Baskerville, a quien da vida de forma magistral. Christian Slater interpreta al novicio e inocente Adso de Melk.

La ambientación que consigue siempre en sus películas Jean-Jackes Annaud logra aquí superarse, creando una atmósfera opresiva y sobrecogedora durante todo el film (el realismo de todos los sonidos acrecienta nuestra inquietud; el susurro del viento colándose por todas partes, el crujir de la madera del suelo al andar, el roce de los ásperos habitos al moverse, etc)

Annaud (El amante, El Oso...) dirigió en 1986 con maestría la trama apasionante de este thriller (en una adaptación de la obra de Umberto Eco), lleno de intriga y misterios, que nos sorprenden en cada escena.

Más del reparto: F. Murray Abraham, Michael Lonslade, Valentina Vargas, Ron Perlman.

Una de esas películas que uno no se cansa de ver.

CABARET

Maravillosa historia de amor ambientada en el Berlin de los años 30, en donde el nazismo comienza a triunfar.

Es a medias entre un drama y un musical, con las maravillosas interpretaciones de Liza Minelli (ante el papel de su vida, que le valió un Oscar) y un jovencísimo y tierno Michael York.

Ambos nos conmueven con sus actuaciones, pero es Liza, absolutamente arrebatadora, encantadora con su aspecto de niña traviesa, desenfadada y vulnerable, quien nos enamora a todos.

Los números musicales (tanto de baile como sus canciones inolvidables) con la maravillosa voz de Liza, aderezan esta historia de amor ambigua, conmovedora y desgarradora a la vez.

Destacan también Helmut Griem, Joel Grey (maestro de ceremonias, también oscarizado) y la bellísima Marisa Berenson.

Basada en la obra de Christopher Isherwood, con guión de Jay Presson Allen, fue dirigida en 1972 por el genial Bob Fosse.

Entre los innumerables premios recibidos, obtuvo 8 Oscars de la Academia (aunque no el de mejor película —suele suceder con las obras maestras).

‘DEJEN SUS PROBLEMAS EN LA PUERTA. ¿QUE LA VIDA ES COMPLICADA? AQUÍ DENTRO LA VIDA ES HERMOSA, LAS CHICAS SON HERMOSAS, HASTA LA ORQUESTA ES HERMOSA. ¡HERMOSÍSIMA!

THE GREAT DICTATOR / EL GRAN DICTADOR

Película enorme (en muchos aspectos) del maestro Chaplin. ‘Un deber moral’ como él mismo dijo. ‘Si hubiera tenido conocimiento de los horrores de los campos de concentración alemanes no habría podido rodar esta película; no habría podido burlarme de la demencia homicida de los nazis; no obstante estaba decidido a ridiculizar su absurda mística en relación con una raza de sangre pura’.

El día siguiente al termino de la preproducción, estallaba la Segunda Guerra Mundial. Y a pesar de las presiones llegadas de Inglaterra y Estados Unidos, Chaplin se propuso llevar a término la película (como si estuviera predestinado a ello —teniendo en cuenta las coincidencias: ambos median y pesaban lo mismo, y habían nacido la misma semana del mismo mes (abril) del mismo año (1889)... no podía ser de otra manera.

Pero al margen de toda polémica, la película es un derroche de creatividad artística y discurso moral por parte de un Chaplin cuyo propósito es ‘luchar contra la persecución de los pequeños y los débiles'. Y contiene momentos inolvidables, como el baile con el mundo en sus manos, o el de la barbería, atendiendo a un cliente al ritmo de la Danza Húngara número 5, de Brahms, que resulta absolutamente genial.

Así como el desgarrador discurso final que más tarde repetiría en mitines e incluso por la radio nacional.

Le acompañan en el reparto Paulette Goddard, Jack Oakie, Henry Daniell, Billy Gilbert, Reginald Gardnier, Maurice Moscovich Emma Dunn y Grace Hayle entre otros.

Con guión, producción y dirección (también parte de la música) de Charles Chaplin en 1940. Fue candidata a 5 Oscars (Mejor Película, Guión, Actor Principal, Música y Actor Secundario).

Gran película con un Chaplin interpretando las dos caras de la vida: la del bien y la del mal, en un largometraje que no debemos dejar de ver.

Annie Hall

Para muchos, la obra maestra de Allen. Esta deliciosa comedia romántica sobre los ‘neuróticos en las ciudades actuales’, fue merecedora de 4 premios de la Academia, incluyendo el de mejor director (Allen) y el de mejor actriz (Keaton).

Resulta ser un retrato magistral de la ‘angustia en las ciudades y del ahogo en la intimidad’.

Annie Hall es, en realidad, una historia de amor ‘divertida, profunda y agridulce’, intercalando fantasía y realidad a la vez que interactuando con el espectador, con sus exposiciones de cara a nosotros.

Para mí, desde luego, una de sus mejores películas y una de mis preferidas.

Woody Allen y Diane Keaton (Hall de apellido en la realidad —hay mucho de biográfico en el film en cuanto a la relación de Allen con Keaton) bordan sus propios papeles. Y en el reparto tenemos algunas sorpresas al encontrar a un jovencísimo Christopher Walken (hermano de Annie) y a Jeff Goldblum que tan sólo pronuncia una frase ‘Sí, olvidé mi karma’. También un Paul Simon (Simon & Garfunkel) en el papel de excéntrico productor musical. Además de Tony Roberts (un habitual de Allen), Carol Kane y Shelley Duwall.

Escrita por Allen y Marshall Brickman y dirigida en 1977 por Woody Allen, consiguió los 4 mencionados Oscars de la Academia.

Una película para engancharse al cine de Woody Allen.

ON THE WATERFRONT / LA LEY DEL SILENCIO

Genial película de Elia Kazan rodada tres años después de la oscarizada ‘Un tranvía llamado deseo’, en la que se narra la dura vida en los muelles neoyorkinos, donde la lucha entre el bien y el mal, por los derechos, por la dignidad y el respeto, llevan a Terry Malloy (Marlon Brando) a enfrentarse a toda la mafia de los muelles, incluido su hermano (histórica y emotiva secuencia de 4 minutos entre Steiger y Brando en el interior de un taxi, pura interpretación Stanislawsky en su máxima expresión).

Un film en el que Kazan parece buscar la redención por su conducta delatora durante la célebre ‘caza de brujas’. Podría decirse que la redención de Terry Malloy es la suya propia.

Marlon Brando recibió un Oscar por su impresionante interpretación, en la que demuestra magníficamente su dominio de la dualidad (masculino-femenina, de hombre duro y sensible a la vez) que lo eleva a la categoría de genio.

Destacar también a Rod Steiger en el papel de hermano de Brando, y al siempre imponente Karl Malden en el papel del padre Barrie, compañero de Brando también en ‘Un tranvía...’, y a la debutante (y oscarizada) Eva Marie Saint.

Fue dirigida en 1954 por Elia Kazan con guión de Budd Schulberg y cosechó 8 Oscars de la Academia, incluido el de mejor actor y mejor director.

Como dicen las críticas: Una de las películas más aclamadas de todos los tiempos.

AUTÉNTICO CINE EN ESTADO PURO.

SHAKESPEARE IN LOVE

Preciosa historia de amor entre un William Shakespeare (Joseph Fiennes) que busca desesperadamente a una musa que lo inspire, y la bellísima Lady Viola (Gwyneth Patrol, ganadora de un Oscar por este papel), que sueña con formar parte de su teatro (en una época en que estaba terminantemente prohíbida la presencia de mujeres en los escenarios).

Con el telón de fondo de una obra de teatro ‘Romeo y Julieta’, vivimos una apasionante aventura llena de enredos, secretos, poesía, duelos, humor, teatro y amor, mucho amor.

La pareja Fiennes-Patrol, nos emociona con sus interpretaciones, dando vida a unos personajes que luchan desesperadamente por hacer triunfar el amor, su prohibido amor.

Les acompañan en escena la también oscarizada Judi Dench (como la Reina Victoria), Geofrey Rush, Colin Firth y Ben Affleck.

Dirigida en 1998 por John Madden con guión de marc Norman y Tom Stoppard. Fue premiada con 7 Oscars de la Academia

Especialmente recomendada para los amantes del cine romántico. Y desde luego para todos los amantes del buen cine.

APOCALYPSE NOW

Enorme película ambientada en la guerra de vietnam, aunque de lo que en ella se habla, sobre todo, es de las consecuencias de cualquier conflicto bélico en el ser humano, es decir: de la locura, del horror.

Consecuencias que podemos apreciar gracias a Martin sheen (como el Capitán Willard) en su búsqueda del coronel estadounidense renegado llamado Kurtz, interpretado con su habitual maestría por Marlon Brando, impresionante a pesar de la brevedad de su papel (lo bueno si breve...).

La excelente banda sonora y la subyugante fotografía consiguen hacer de la sucia guerra algo casi hermoso (de ver).

Basada en un relato de Joseph Conrad (El corazón de las tinieblas, de obligada lectura), Copola nos deslumbra aquí con todo su talento a la hora de escribir, producir, atreviéndose incluso con la música, y sobre todo al dirigir magistralmente este film convertido ya en clásico.

Además de los geniales Martin Sheen y el maestro Marlon Brando, destacan con intensidad en sus papeles desquiciados Robert Duwall (el coronel surfista) y Denis Hopper (el loco fotógrafo). También encontramos a un adolescente Laurence Fishburn y a un jovencísimo Harrison Ford.

En la versión remasterizada podemos disfrutar de 49 minutos de metraje adicional, con secuencias inolvidables.

Fue escrita, producida y dirigida por Francis Ford Copola en 1979. Fue premiada con dos Oscars de la Academia.

Imprescindible obra maestra del cine.

CLEOPATRA

Aventura épica e histórica con el personaje de la fascinante Cleopatra como protagonista. En ella se narra la legendaria historia de la Reina del Nilo, donde el poder, la traición y la seducción son las armas utilizadas para conquistar a dos de los mayores soldados de Roma (Julio Cesar y Marco Antonio), y a través de ellos cambiar el rumbo de la historia.

Superproducción al antiguo estilo de Hollywood que casi consiguió arruinar a la FOX por sus constantes retrasos y aumentos de presupuestos. Con un rodaje cargado de problemas, incluida la traqueotomía a la que tuvo que ser sometida Liz Taylor para salvarle la vida (y cuyas consecuencias en forma de cicatriz se pueden apreciar a lo largo de todo el film), o los constantes cambios en la ubicación de los faraónicos decorados (Almería, Lazio, Egipto, Londres, Malibú, Roma), así como el tórrido romance entre los dos protagonistas (Liz y Richard), ambos casados, o los cambios en la dirección.

Al margen de todo ello, para el mero espectador quedó una ‘Hiper-Mega-Macro’ producción con increíbles decorados, miles de extras, y una fotografía y banda sonora espectaculares e inolvidables. Con una Elizabeth Taylor fascinante (aunque despreciada por la crítica en su momento), un Rex Harrison magnífico e imponente como Cesar, y un arrebatador Richard Burton como Marco Antonio. Sin olvidarnos de Martin Landau y Roddy McDowall entre otros.

Fue dirigida (terminada) en 1963 por Joseph L. Mankiewitz co-autor también del guión.

La película ganó cuatro Oscars, para mejor dirección artística (decorados), mejor fotografía, mejor diseño de vestuario y mejores efectos visuales.

4 horas (en la edición especial de 2002) para disfrutar del cine a lo grande!

Splendor in the Grass / Esplendor en la hierba

Historia basada en hechos reales que Elia Kazan (uno de mis directores favoritos) aprovechó para contarnos una desgarradora historia de amor entre Natalie Wood (nominada al Oscar por su espectacular y emotiva actuación) y Warren Beatty (debutante en la gran pantalla y catapultado al estrellato por este papel).

William Inge, ganador de un premio Pulitzer (y de un Oscar por el guión de este film) supo sacar partido a ésta historia pasional en la que los protagonistas se enfrentan a la incomprensión e hipocresía de sus familias y su entorno en un pequeño pueblo de Kansas.

Peliculón de Elia Kazan (Un tranvía llamado deseo, La ley del silencio, Al este del Edén...) con una jovencísima y preciosa Natalie (que nos enamora a todos) y un Warren seductor y apuesto que borda su papel, en una pareja, en suma, perfecta para hablarnos del amor en su máxima expresión.

Fue dirigida en 1961 por Elia Kazan con guión (ganador del Oscar de la Academia) de William Inge. La fotografía corrió a cargo de Boris Kaufman. La música de David Amram.

Estáis obligados a verla, e invitados a disfrutarla.

The English Patient / El paciente inglés

Drama lírico y romántico que nos cuenta la vida de varios personajes reunidos en una antigua villa en ruinas, en la Toscana, esperando el fin de la segunda guerra mundial. Allí, entremezclando pasado y presente se narra la desgarradora historia de amor entre el Conde Laszlo de Almási y Katherin Clifton, al tiempo que las historias paralelas del resto del grupo.

La película tiene momentos inolvidables y de una belleza sublime, como la visita en las alturas a los frescos de la antigua iglesia que el teniente Sij Kip (Naveen Andrews) regala a la enamorada Hanna (Juliette Binoche), o el paseo bajo la lluvia, en camilla, con que obsequian al Conde Almási sus compañeros. Impresionantes todas las vivencias (amor, odio, pasión, muerte) con el desierto como testigo.

Enorme trabajo el de Ralph Fiennes (no se llevó Oscar alguno) que nos emociona con su desgarradora pasión por una espléndida también Kristin Scott Thomas. Willem Dafoe y Juliette Binoche (que sí se llevó un Oscar), impresionantes los dos, del mismo modo que Naveen Andrews, Colin Firth, Julian Wadham, Kevin Whately, Clive Merrison, Nino Castelnuovo, Hichem Rostom, Peter Ruhring, Geordie Johnson, Torri Higginson, Jürgen Prochnow.

El paciente inglés cosechó, entre otros premios, 9 Oscars de la Academia (de 12 nominaciones).

Dirigida en 1996 por Anthony Minghella con guión propio basado en la novela de Michael Ondaatje. La maravillosa banda sonora corre a cargo de Gabriel Yared.

Una grandísima película donde el AMOR apasionado, desgarrador, imposible, en todas sus formas, es el gran protagonista.

I Confess / Yo confieso

Esta es una de mis películas favoritas de Hitchcock, a pesar de ser una de las empresas más frustantes para el propio director. Se trata de una adaptación teatral de una obra de Paul Anthelme de 1902 ‘Nuestras dos conciencias’, que llegó bastante desvirtuada de su idea original a las pantallas (cosas de la censura). Con un argumento -cuya intriga nos mantiene en vilo hasta el final- basado en el conflicto moral sobre el secreto de confesión, en el que Montgomery Clift da vida al padre Logan, y se ve acusado de un asesinato que su criado le confiesa haber cometido.

Me encanta Monty en el papel de sacerdote acuciado por la angustia de conocer el autor del crimen y no poder delatarlo aún estando su propia vida y honor en peligro. A todo ello se le suma la relación sentimental tortuosa con la preciosa Anne Baxter, la cual hará lo posible por liberar al padre de toda culpa. Siento debilidad por este actor, he de reconocerlo.

El círculo lo cierra un imponente Karl Malden en su papel de inspector de policía (tras ganar el Oscar por Un tranvía llamado deseo).

Completan el reparto Brian Aherne, O.E. Hasse, Dolly Haas, Roger Dann, Charles André, Judson Pratt.

Fue dirigida en 1953 por Alfred Hitchcock con guión de George Tabori y William Archibald sobre una novela de Paul Anthelme.

A Hitch no le gustaría, pero a mí me encanta.

Singin' in the Rain / Cantando bajo la lluvia

Cantando bajo la lluvia es, sin ningún género de duda, uno de los mejores musicales en la historia del séptimo arte. Gene Kelly protagonizó algunas de las más fantásticas producciones musicales de todos los tiempos (Levando anclas, Un día en Nueva York, Un americano en París, Brigadoon, Siempre hace buen tiempo, El pirata, Los tres mosqueteros...).

En ésta película encontramos uno de los números míticos, maravillosos, e inolvidábles de éste género, y que dá título a la obra: ‘Sing’in in the rain’, donde Kelly canta enamorado bajo la lluvia y nos deleita con su magistral coreografía, y nos deja imágenes que se han convertido en auténticos iconos del cine.

Pero sobre ser lo más destacable, no es lo único, pues no disfrutamos menos divirtiéndonos con Donald O’Connor y su maravilloso domínio del baile acrobático-cómico, amén de su química con el propio Kelly, con quién se entiende a las mil maravillas en todos los números que comparten. A ellos se les une una jovencísima Debbie Reynolds (Cathy Seldon) que le roba el corazón al veterano (Don Lockwood) Gene Kelly.

Es una película maravillosa desde el primer al último minuto, con un final apoteósico con su ‘Melodía de Broadway’, divertida, espectacular y trepidante.

Completan el reparto Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno y Douglas Fowley.

Dirigida en 1952 por Stanley Donen y el propio Gene Kelly con guión de Betty Comden y Adolph Green.

Películas como esta han hecho considerar al cine como VERDADERO ARTE.

Suddenly, Last Summer / De repente el último verano

Un drama más nacido de la torturada mente de Tennessee Williams (al estilo ‘La gata sobre el tejado...’, ‘Un tranvía llamado...’, ‘La noche de la Iguana’), con eternos diálogos cargados de tensión dramática, donda la locura y la cordura se confunden, y la venganza, finalmente, no triunfa.

Montgomery Clift (actor cuya presencia en pantalla —es el drama en sí mismo— nunca puede pasar desapercibida), es el candidato ideal para tratar de poner algo de luz en tan oscura trama, en la que Katharine Herpburn (maravillosa siempre) nos deleita en un papel nada habitual en ella. Por su parte, Liz Taylor (hermosísima y sensual hasta en la locura) borda, una vez más, un papel en el que no se interpreta sino a ella misma.

Acompañan a tan fulgurantes estrellas: Albert Dekker, Mercedes McCambridge, Gary Raymond y Joan Young.

Con guión de Gore Vidal y el mismo Tennessee Williams, fue dirigida en 1959 por Joseph Mankiewicz.

Es una película que (sorprendentemente) aún no había visto y que gracias a mi buen amigo Germán (quién tuvo el detalle de regalármela ayer mismo) tuve el placer de poder disfrutarla. Es una auténtica pieza maestra, de esas que no me cansaré de ver.

NO OS LA PERDÁIS!

ALIEN / ALIEN, EL 8º PASAJERO

Alien es, si ninguna duda, mi segunda película de CI-FI favorita (la primera es Blade Runner). Ver ésta película con 17 años y en la época en la que fue estrenada resultó ser un auténtico sueño para el cinéfilo en ciernes en que ya me había convertido. Se trata de una obra maestra del cine fantástico, con una historia (basada en ‘La línea de sombra’ del maestro Joseph Conrad) entre el suspense y el terror que te mantiene totalmente abducido/a y pegado/a a la butaca hasta el mismísimo instante final.

El tempo de la película es absolutamente genial, y el universo alienígena creado por H. R. Giger nos deja absolutamente subyugados.

Realizada a la antigua usanza, con decorados (siempre me fascinaron los interiores del Nostromo, sus pasillos, sus salas), maquetas y artefáctos mecánicos, nada tiene que envidiar a las macroproducciónes informáticas de hoy en día... si no todo lo contrario, adquiere por esa misma razón un encanto especial.

El reparto es perfecto con una estupenda Sigourney Weaver como Rippley, acompañada de John Hurt, Tom Skerritt, Ian Holm, Veronica Cartwright, Yaphet Kotto y el ‘replicante’ Harry Dean Stanton.

Una vez más, si eres amante del 7º arte, no puedes dejar de ver este peliculón.

Por supuesto me quedo con la primera entrega; nada que ver con el resto de secuelas.

Dirigida en 1979 por el genial Ridley Scott, con guión de Dan O’Bannon sobre la novela de Joseph Conrad, con música del maestro Jerry Goldsmith, fue premiada con 1 Oscar a los mejores efectos visuales.

THE DEER HUNTER / EL CAZADOR

Una película para volver a ver con el paso de los años. Una vuelta al pasado donde podemos disfrutar de algunos de nuestros actores favoritos 30 años atrás.

En una historia tan dura como la misma guerra, en la que comprobamos cómo llega a afectar el conflicto bélico a un grupo de amigos, dividido y reencontrado por la guerra de Vietnam, al que les cambia la vida de forma dramática (consecuencias, no obstante, que jamás podrán verse reflejadas en la pantalla de ningún cine).

Papelón el de Robert de Niro, sin olvidarnos del resto de un reparto de lujo, con Meryl Streep, tremendo Christopher Walken, John Savage, un enorme George Dzundza, John Cazale, Amy Writght y Joe Grifasi

Con actores como estos resulta muy fácil disfrutar del cine.

Dirigida en 1978 por Michael Cimino con guión de Deric Washburn, obtuvo 5 Oscars de la Academia, uno de ellos para el director y otro para Christopher Walken como secundario.
Stanley Myer compuso la BSO que contiene un tema convertido ya el clásico.

BEN-HUR

La magia del cine me hechizó desde niño viendo películas como esta. Películas donde se contaban historias grandiosas, hazañas increíbles, auténticas epopeyas con inmensos decorados, miles de extras y actores que nos hacían soñar con que compartíamos con ellos las historias que nos contaban.

De nuevo Charlton Heston interpretando extraordinariamente a un Judah Ben-Hur que le valió un Oscar de la Academia y que nos tiene durante todo el film con el corazón encogido. Acompañado por las no menos maravillosas interpretaciones de Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd, Hugh Griffith y Martha Scott entre otros.

La fotografía, con una iluminación maravillosa, y los increíbles decorados son de auténtico lujo.

Una película como BEN-HUR es la esencia de todo cuanto para mí representa el cine, y sigo disfrutando, al volver a verla, como un niño.

"Un título que está más allá del bien y del mal, máximo ejemplo de una forma de entender el cine ya desaparecida" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

(Me quedo con un consejo de Baltasar a Judah: ‘Son muchos los caminos que conducen a Dios, no te los cierres con el odio o la venganza’).

Fue dirigida en 1959 por William Wyler con guión de Karl Tunberg sobre la novela de Lewis Wallace, y cosechó 11 Oscars, incluido el de mejor director y película.

LAST TANGO IN PARIS / EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS

Me gusta Bertolucci, me encanta Brando... Luego El último Tango resulta ser una película muy especial para mí. Por muchas razones. Hacía mucho desde la última vez que la ví, y sin duda, la he vuelto a ver con otros ojos, desde otra perspectiva. Y me ha gustado más todavía.

Aquí tenemos a un hombre atormentado por el suicidio de su esposa (papel ideal para el genial Brando), y una niña-mujer que se presta a una relación tortuosa, pasional, casi salvaje en la que la condición es no saber nada el uno del otro. Crean así un universo propio en el que nada tiene absolutamente ninguna importancia más que ellos mismos y su pasión sexual. ‘Aquí no tenemos nombre’ le dice él a ella, ‘Es bonito no saber nada del otro’.

Ver a Brando enfurecido, fuera de sí, desquiciado, verlo llorar destrozado por el dolor o como una bestia sexual irrefrenable, con primeros planos fijos de más de 5 minutos, le valieron una nominación para los Oscar, y resulta para nosotros una auténtica gozada visual. En cuanto a su partenaire María Schneider: una mezcla de sexualidad e inocencia capaz de hacer hervir la sangre a todo un Brando.

Es una película dura, controvertida, provocativa, cargada de erotismo y sexualidad, escandalosa en su tiempo (la gente viajaba a Francia sólo para ver la película, prohíbida en otros lugares) y que no deja a nadie indiferente.

Dirigida por Bernardo Bertolucci en 1973 con guión del propio Bertolucci & Franco Arcalli, fue nominada para 2 Oscar (Director y actor).

ADAM’S RIB / LA COSTILLA DE ADÁN

Cine de ‘buen rollo’ es el que generan la carismática y entrañable pareja Tracy-Hepburn (una vez más, pero nunca tanto como en esta ocasión), en ésta deliciosa y superdivertida comedia sobre la ‘guerra de sexos’ desatada entre el fiscal Adán (Tracy) y su esposa, la abogada defensora (Hepburn) de una mujer acusada del intento de asesinato de su marido adúltero.

Super encantadora Hepburn (Pocholina) en su papel de defensora de la causa femenina y enternecedor el pilluelo Spencer (Pocholín) mostrándonos su habilidad para llorar a voluntad, para conseguir los favores de su esposa.

También bordan su papel Judy Holiday ("Nacida Ayer"), Tom Ewell ("La tentación vive arriba") o Jean Hagen ("La jungla de asfalto").

Como rezaría en los carteles publicitarios cinematográficos: ¡Uno de los mayores éxitos de la brillante pareja Tracy-Hepburn!

¿CUÁNTAS VECES LA HABRÉ VISTO YA?

Fue dirigida en 1949 por George Cukor, con guión del matrimonio Ruth Godon y Grason Kanin.

STEALING BEAUTY / BELLEZA ROBADA

Siempre que quiero imaginar un estilo de vida diferente, una existencia ideal, acabo volviendo a ver esta película. Es como soñar despierto, contemplando en bellas imágenes, cómo podría ser de maravillosa la vida si las circunstancias fueran otras.

Dejando al margen a la bellísima Lucy Harmon (Liv Tyler) tratando de descubrir la identidad de su padre, mientras despierta, por fin, a la sexualidad, además de al resto de interesantes personajes compartiendo su odisea (destacando sobre todo al Brando inglés Jeremy Irons como Alex, moribundo escritor que cae rendido a su belleza), lo que nos queda (a mí al menos), es una existencia bucólica en un lugar de ensueño (la Toscana) y todo el tiempo del mundo para dedicarlo a esculpir, pintar, escribir...

Puede un artista soñar con algo mejor?

Incluiría también en es idea de vida perfecta la banda sonora que la acompaña, muy digna para el mundo creado por Bertolucci.

No me interesa ninguna crítica cinematográfica de esta película. Para mí, es un bonito sueño que podría convertirse en realidad.

Dirigida en 1996 por Bernardo Bertolucci con guión de Susan Minot. También aparecen Sinead Cusack, Jean Marais, Carlo Cecchi y Joseph Fiennes.